「低成本电影」如何勇闯国际A类电影节？

在教了二十多年专业实践课程的电影学院老师向往看来，创作就要走进生活，挖掘生活中间的人物。指导过短片作品五百多部，推荐学生作品到国内外电影节参赛一千多次；在商业片占领电影主流市场的时代，他始终关注有潜质的青年电影人。

而作为导演、编剧，从青年创作者一路走来，积攒了二十多部独立电影、短片、长片、纪录片创作体验，也拿过各类电影节六十多次奖项的他，因为感同身受过青年导演的创作困境，也一直致力于践行让更多年轻导演有能力创作内核深刻、制作优质、兼具作者表达与社会价值的「低成本电影」，有机会被资本、被行业、被观众看见。

导演、编剧向往

就在前不久，他为毕业生发起了一个「青浪潮计划」，扶持青年电影人300万-3000万间有市场价值的项目。未来还未可知。扶持计划具体能做到什么、解决什么，展示的是作为行业参与者、创作者坚持电影艺术创作、扶植后浪的行动、决心。考验的是正在学习、成长的年轻电影创作者，践行电影艺术踏实笃行的坚定、毅力。

对于学习电影创作，成为电影导演这件事，他秉持有机会就赶紧抓住，机会没来就练好本事的务实态度。耐住寂寞、守住宁缺毋滥的创作标准，直到厚积薄发。

3月8日、9日两天，我们特别邀请向往导演来益起映创进行一次导演创作分享。导演如何选择适合自己的创作题材？目前行业中导演采用的创作方法是哪几种？年轻导演如何先拍出高品质的低成本电影，被行业认可？如何从16000多个电影节里找出适合自己的电影作品，让投资方、制片人、选片人看到你，让更多资本找到你、发掘你、培养你？

在开课前，我们就一些问题先和向往老师聊了聊。关于当下AI冲击影视行业，导演如何修炼自己的价值壁垒；关于低成本电影创作；关于青年电影导演的未来职业成长。以下是对话文字整理。

从剧本创作到后期制作，AI已经渗透到电影行业每个角落。您怎么看AI对电影创作产生的影响？

向往：AI对影视创作已经产生很大影响。春节前我和青年文摘杂志共同发起了一个短视频短剧创作活动。我们试图用AI创作了一个十多分钟短剧。把剧本写出来，不用拍摄，输入相应的AI工具，比如文生图像Midjourney、文生视频Runway、可灵等AI工具进行制作。春节期间DeepSeek引发的震动我也有关注，创始人梁文峰用汉语体系建立我们自己的国产AI，在好莱坞也有很大反响。我有一些朋友使用之后认为DeepSeek对系统要求较高，硬件配置要跟上，否则会卡顿或不流畅。

AI优势在于成本低，需要进一步完善的是情节的连贯性。比如从一个短片十多分钟，后4分钟开始的一些细节还比较难以连贯，演员的情绪也比较难接上。但我觉得会很快突破一些技术瓶颈，所以不是大问题。技术早晚会成熟，我们要面对它，重视AI的教学和学习。两年前，我在电影学院也为同学们开设AIGC相关课程，包括智能书写、文生视频、音乐生成和配音生成的工具，让学生在短时间内掌握一些新技术，快速地出成绩，以引起同学们对AI的重视。

向往老师在课堂上

在全球电影制作工业中，有几个重要基地。首先是尼莱坞，尼日利亚的电影拍摄影片成本极低，数量非常多，其次是宝莱坞，再次是中国横店，数量也相当可观，还有一个高品质的基地就是好莱坞。新的时代来临，影视界正在建立一个新的AI制片工业基地称之谓“Sorawood”，可以实现从创意到完成成片一体化，我估计不久的将来新基地是生产影片是最多的。我认为对于AI的学习应该尽早，无论在电影创作还是其它领域的创作，技术的发展是无法避免的事。

这次课程也有设计AI相关内容吗？从导演创作角度？

向往：会有。比如拿到一个题材或剧本，先通过工具进行市场预测，这是很有用的。历史上有名人，由于他们的预测能力强被尊为预言家。比如早年的周文王姬昌、姜子牙、袁天罡等，他们能预测事件当时以及之后很多年的大致发展走向。我觉得DeepSeek就具备类似的能力，但它从逻辑上实现了科学化，这对创作有很大帮助。比如你要做一个青少年题材，你想预测题材的票房潜力，观众是否喜欢，怎样才能有好的收益等等，AI可以提供一个有参考价值的指导。这些思维方法课程也会涉及到。

刚刚说的都是AI辅助创作。AI会不会也限制人的创作？在您看来，用AI创作需要重视哪些问题？

向往：AI确实存在创作力上的一些局限性，我觉得需要重视的问题有三方面。一是AI模型在情感处理上存在局限。逻辑问题处理上AI可能超越了许多人，但在情感上，比如对细节的深入理解，它可能还不如人类。比如跟两个不同但有共同特质的人面对面交流，能感知到二者思维、文化、情感上的细腻差异。但大数据模型可能将有共同特质的人视为一个整体类别进行分析。细腻情感上的差异，只有具有情感细胞的人类或动物才能感受到。冰冷的数据模型，仅凭逻辑和计算难以做出判断。

电影《送奶工的早晨》拍摄现场

其二是同质化。使用大数据模型训练出的作品，风格可能会比较接近。以电影创作为例，贾樟柯和侯孝贤在创作上都用长镜头，从叙事学角度来看，差异非常明显。但在我看来如果把他们两人的数据全部输入模型，生产出来的影片，极有可能会同质化。模型目前还不像有生命的事物，在细节处理、情感情怀上，人类去处理可能会更“感性”。

其三我认为是版权问题。开发者训练出模型后，交给创作者使用。创作者在使用过程中加入自己的想法，形成作品。这时，作品的版权归属就变得模糊，目前对AI版权归属还没有一个明确的标准。我个人认为这几个问题需要重视。

也就是说创作者的独立思考、处理情感细节的能力，可以是不被AI替代的个人能力壁垒，能这么理解吗？导演如何在技术洪流中坚守人文关怀、独立思考、艺术表达？

向往：我们要回归到创作的本质。无论电影还是短剧市场，哪一类影视作品的核心都在于面向观众。观众并非机器或数据收集器，而是带着情感去欣赏影像的。他们观看作品后会有感触，会与作品产生共鸣，这是最为关键的一点。无论科技如何发展，机器如何先进，创作出来的作品最终还是要给人看的。不能因为依赖技术或机器，就忽视作品本身的情感表达和与观众的共鸣。创作者不被AI淘汰，情感表达是必须具备的能力。

导演向往在拍摄现场

另一个重要能力就是情怀。把AI视为创作工具，可以极大丰富我们的创作手段。传统电影工业从创意构思到剧本创作，再到拍摄、后期制作、宣传发行，整个工业流程都由人主导。比如我过去做纪录片，更多是总结学习前人的技法经验，包括用人类学、社会学的系统理论指导创作，完善创作过程中再不断发现新创作技法，探索新理论实践方法，这个过程优势在于是具有情感的。不足在于依靠自己探索，时间成本极大。AI的深入和全面是经过大数据模型训练出来的，可以进行逻辑性的归纳总结快速给出创作者指导方向，但目前还没成长到能够完全替代人类情感表达的程度。因此为了不被淘汰，我个人觉得创作者需要把AI作为辅助工具，以守正创新的态度和恒久的情怀去创作，只有用心创作出来的精品，才能长久。

在您创作的众多独立电影作品里，经常能看到对人性、社会的深刻洞察，这些创作思考是如何形成的？导演如何把一个想法或灵感转化成故事叙事？能否结合作品经历简单谈谈？

向往：怎么去找好的选题，然后把它做成一个有分量的作品，我觉得这是初学者要认真思考的问题。现在每天都有数以亿计的网络信息被产生、被接收，但能拍成电影内容或题材的少之又少。这就像在沙里淘金，如何在沙丘里挖掘出有价值的题材，接下来的两天课程里，我也会专门用半天时间来具体阐述我筛选题材、创作故事一些个人方法。

比如，我曾拍过一部关于“阿拉善人与骆驼”的纪录片。如何找到区别于同类型题材作品的不同角度，首先深入研究骆驼在草原上的历史，往前追溯几百年，比如300年前，草原上的骆驼是怎样的状态；然后实地采访48位生活在牧区的牧民，观察他们的生活，深入挖掘他们不一样的地方，并追溯到祖上三代人的代际差异。从纵向到横向，从个体到群体、从点到面，在掌握整个区域特点后，找出有代表性的人物进行拍摄。这部影片题材也得到白玉兰纪录片电影节的肯定，并在多个电影节上获得8个奖项。也是对我个人意义比较大的一部作品。

向往获得第十九届上海电视节白玉兰国际纪录片奖MIDA2013计划第一名

如果这个题材放在现在，您也会这么拍吗？

向往：这个问题我思考过。原来我花大量时间精力挖掘人物和故事素材，但现在用AI可以解决一部分问题。比如用AI收集、梳理有用信息，节省一部分实地采访的环节用AI来节约成本，但不能全部取代。创作是严肃的，不只是网上搜点内容就可以信以为真，需要对AI给出的信息有筛选判断，精准提炼，去伪存真，通过严格的验证之后才能使用。

下一个问题是，您如何看青年导演在创作上的“模仿”和“创新”？导演如何保持作品独立性和独特艺术价值？在引导年轻导演找到个人创作风格上，能否简单分享一下您的经验和思考？

向往：过去的二十年多年里我也一直在学校教学。拿我接触并辅导过的学生来说，比如文牧野，他和别人不同的地方就在能走进生活，挖掘生活中间的人物，短片作品《金兰桂芹》灵感就来源于他老家所在小区的两个退休老太太。《我不是药神》也是对原型人物和故事发生地进行了长时间的考察。包括申奥拍摄的现实主义题材的《孤注一掷》，也是一部收益相当不错的影片。他们都是沉淀了很多年，也会看大师级的片子学习，也会读报纸，发现有意思的事剪下来，或是用手机拍下来，让负责文字处理的助理或团队整理出来，大家一块讨论。他们的优势能力在于从生活中寻找素材，这是其一。

文牧野导演《金兰桂芹》

技法是其二。模仿前人的优秀作品和方法其实是青年导演成长的一个必经过程。导演系的课程大纲中有经典影片片段拍摄。比如选取一段5分钟情节，台词不变，场景就近寻找，比如就在学校周边找些相似场景、年龄相近演员，模仿片段拍摄出来，并进行考核计入成绩。“模仿”并不是说简单照搬别人，没有自己创意，是站在前人的肩膀上成长，这是必不可少的阶段。包括一些非科班出身、跨行业的电影爱好者，比如卡梅隆和昆汀·塔伦蒂诺，他们没在电影学院学习过，就是通过看片拉片，模仿学习别人的拍摄方法，然后用到自己的电影里。我建议年轻的创作者找一些适合自己风格的影片学习模仿，是可以加速成长的。

保持作品独立思考和艺术性品质，拿文牧野的《我不是药神》、申奥的《孤注一掷》来说，作品的成功在于选择了现实主义题材，聚焦小人物、小故事，填补了小人物层面的表达空白。电影前辈比如贾樟柯导演，也是挖掘城乡结合部夹缝中生活的小人物，而非大人物、大事件。这觉得他们找到一个很好的方法，可以总结为“开个小口，挖出层次”。区别于过往常见的重大题材、重要题材，在题材上丰富了电影创作的多元化。

青年导演拍摄大制作、大投入、重大题材作品的机会往往不多。在少有投资方和行业专家认可的情况下，选择从小人物入手，比如《我不是药神》中的主角，一个生病却买不起药的小人物，他要如何活下去？题材选择就很巧妙。视听语言的创新体现在容纳了一些新的技法，例如多层次的叙事，以及节奏、人物塑造、故事、价值观，都与以往有所不同。这些都是在创新。

您认为当下青年导演遇到的最大挑战是什么？在您的观察中，哪些能力是青年导演普遍缺乏又至关重要的？

向往：这个是比较好的话题。邵艺辉在创作《爱情神话》前，也用了六年时间等一个机会。年轻创作者需要做好两方面工作。其一是打好扎实的基本功，我们称为视听语言。就像你要学说话，你得把语言这个工具用好。其二就是要抓住那千载难逢的机会，对于青年导演来说，这种机会并不多见，也稍纵即逝。一旦遇到就要紧紧抓住。

邵艺辉选取了一个现象级题材，聚焦女性主义。女性主义题材很多，但对中年爱情有深度的刻画的原来是少有。她没有拒绝中年女性的爱情这样的题材，而从不同角度、不同人群中间去做补充。其二是她抓了世界的浪潮，女性主义。女性主义在西方国家可以追溯到18世纪末，在日本女权运动自明治维新以来逐渐崭露头角，当代尤为更甚。比如2023年2月18日，上野千鹤子和北大三位毕业学生博主的一次对话，就掀起一个非常热的社会话题，这些社会话题会逐渐在观众当中形成共识。一旦影片上映，之前的话题热度也会成为女性题材再一次宣传的铺垫，再加上作品填补了中年爱情电影题材的不足，就会迅速吸引大量观众。所以《爱情神话》票房是2.61，到《好东西》已经7.21亿了。

我觉得邵艺辉的例子是值得我们学习的。首先，你得有积累和沉淀，要准备好自己的剧本。她写完《爱情神话》后参与First创投，创投上有20多家影视公司看到她的创意，最终真正跟她谈的只有麦特影业，陈砺志（麦特影业董事长兼CEO）一直跟她从头谈到尾。这种机会是千载难逢的，但前提是你必须确保自己的内容准备就绪，一旦遇到合适的机会，将其推出，就会成为一部佳作。

邵艺辉在First青年电影展上

但《好东西》之后还需要进一步努力。为什么这么说呢？对于导演，一般来说，尤其是青年导演，要有三部影片的准备，接连三部都成功了以后，才能在电影行业立住足，也会得到行业和观众的广泛认可。

《好东西》确实好。那从您20多年教学经验看，年轻创作者在创作上有哪些需要提升的方面？

向往：过去我辅导过500多部短片，目前差不多每年40--60部的量，接触过的学生和作品也比较多样。有些学生入学前就有创作经验，已经比较成熟，也有些原来拍的少，总结下来可能有三点需要重视。其一是个人素养；其二是找到合适的表达，一个人不太可能同时驾驭所有类型片，有人适合拍城市，有人适合拍农村，要把个人气质融入创作中，确立个人风格。其三是把表达推广出去，让人知道。比如参加电影节创投，陈述自己的创意，让出品方制片人了解。

为什么学电影的学生那么多，好的作品却很少？我觉得是个人定位不准确，即没有找到合适的个人表达。不断换风格换题材最后失败的，或者没有把某一个适合自己的表达深挖长做，就是没有坚持下去。要找到自己可以深耕下去的点。

能找到并且能坚持，能坚持很多年的不多，坚持10年的就少了。怎么能坚持深挖，我觉得有个方面，其实是情怀，要热爱。《哪吒》导演饺子就是个例子，第一部用了五年来制作。第二部也是用了三年，单是剧本就改了66遍。回头看成功都是给有准备的人，有准备有情怀能坚持，最后做成了。不绝对，但占大比例。

即将开讲的课程主题是关于“低成本电影”，在资源条件有限的条件下，如何通过创意和叙事或更多手段提升作品质量？能否先简单分享一下？

向往：青年导演往往难以获得大额投资。因此应在小资本或者没有资金的困境突出重围，拍低成本电影，以小博大，就是一个好的选择。《最后的告别》就是一个很好的例子，导演张中臣曾是电影学院保安，拍这部片子就是几个在电影学院志同道合的朋友凑钱完成的，去年底上了院线。这就是低成本电影的一种实践。创作思路是回到他生活的环境，影片中的角色都是村民，场景也较小，不需要太多资金花费。在整体可控的情况下，完成影片创作。

《最后的告别》剧照

但并不是说低成本电影一定是现实主义题材比较多。在现实主义题材中找小人物故事拍摄，涉及的人物和拍摄场景更少。我们拍一头牛，一个村民，拍人和牛之间的情感。缩小场景，减少人物，一下子就解决了在少花钱或者不花钱的场境里拍摄的问题。接下来是思考怎么把低成本影片拍出品质，而不仅是粗糙地拍出来。从生活中挖掘有社会价值、有艺术价值题材的能力是关键。电影是艺术，同时也是工业，最终要回到工业线上体现其价值。

因此，首先要明确影片的社会价值所在。比如毕赣的《路边野餐》，人物简单，亲戚、朋友都参与了拍摄，这样的配置是否能产出一部优秀影片的人物基础呢？从某种角度看，尽管这些演员之前并非专业出身，没有演出经验，但他们演绎自己的生活却比专业演员更加生动、专业，这是难以替代的。所以说低成本电影从社会中寻找有价值的素材，用原型人物进行呈现，从而构成一部“原味”电影，展现创作者创作能力同时，也是社会价值的体现。

其次，从制作层面来看，拍摄低成本电影时，同学们可以相互帮助，共同参与创作。在人员成本接近最低的情况下，大家齐心协力，也能产出品质并不低的电影。这需要每位参与者都练好基本功，合力创作，这就有可能产生有更大价值的电影。

第三，是要懂得与社会打交道。电影拍出来并不是放在那里就结束了，要明白电影工业中的宣发环节如何推进。不仅仅是跟发行公司打交道，还要了解影片适合进入哪些院线、哪些档期。不是所有影片都能随意进入任何档期，要根据影片类型选择合适的档期。儿童片在六一或寒暑假档，春节档、国庆档更适合大片上映。对于低成本电影来说，选择合适的档期至关重要。

做好以上三个方面，前端有好的题材，中端有精良制作，末端有准确的推广。不是因为资金有限就粗制滥造，用有限的资金做到细节丰富、内容扎实，用小钱办大事，钱用在刀刃上。

这次课程有设置为优秀学员作品提供电影节推荐机会，对于那些希望在低成本条件下进行创作的优秀青年导演，您会给他们怎样的具体建议和帮助？对于要参加课程的学员，您会帮助他们会从中学到什么？需要做哪些课前准备？

向往：两天课程主要分为四个章节。首先是导演的题材选择。职业导演常会接到影视公司或制片人提供的剧本，需要一个关键能力就是判断剧本适不适合自己，怎么做选择。另一种情况是自编自导，自己写剧本的情况下选什么题材类型。

因此紧接着会讲导演创作技法。包括足够应对目前行业中大部分创作的“三支柱法”、“主戏拍摄法”，很有可能这两个技巧会让你的职业生涯终身受益。第三节是低成本电影创作，也是很多职业导演需要应对的一个难题。年轻导演如何先作出高品质的低成本电影，被行业认可？那就从低成本电影开始。

第四节是了解电影节，也是青年导演需要重视的一点。创作者如何从16000多个电影节里筛选符合自己的电影节，非常有必要了解。电影节是青年导演的敲门砖，在少有机会和能力拍院线电影时，通过拍短片练技法，通过参加电影节，让行业，让投资方、制片人、选片人、影评人看到你，让更多资本找到你、发掘你、培养你。

向往在第二十三届北京大学生电影节上获得最佳院校推荐奖

课程预习方面，第一章《导演的题材选择》，需要预习社会学、人类学一些基本概念，知道什么叫田野考察。第二章《导演的创作技法》，需要预习一些符号学、电影美学、电影叙事学，以及新浪潮理论，比如安德烈·巴赞的理论。同时，需要去看一些电影，如《最后的武士》，还有一部低成本短片电影，李家和的《地儿》怎么做到用5000块成本拍出来，最后获得第75届戛纳国际电影节电影基石单元二等奖的。

有能力的同学，希望可以完成一部课前作业。拍一部3-10分钟时长的剧情短片，甚至是AI短片也可以。这能让我直接看到你们的专业水准，并有针对性对我设计的课程做出调整。

还有一件事，并不是两天课程结束就完结了。最近我和一些志同道合的朋友为我们毕业生策划了一个扶持项目，目前命名为「青浪潮扶持计划」，针对青年电影人扶持300万-3000万有市场价值的项目，目的是扶持和培养青年电影人。同时，我可以义务为同学们推荐作品到更多电影节上参赛，让更多的平台、观众看到。因此我觉得这个课程不只是让你学习技能，获得导演（高级）职业认证证书，也为你们搭建一个好的社会平台和人脉网络。希望你们好好学习，将来能在影视行业中立足，占有一席之地。

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